Robert Schumann のピアノ曲の魅力（前編）- -

Robert Schumann を徹底的にきらう人がいるのはご存じでしょう。　嫌いなら嫌いでいいんです。　誰にだって好き嫌いはありますから。　ただ、嫌いな理由をいろいろ挙げた挙げ句、無理解に基づく議論を展開している人をみると、可哀想になります。　それは、「私はピアノのことはわかってません」と自己宣伝しているようなものだから。

もちろん、あなたじゃありません。　先に警告文を書いておいたのに、これを読んでいるんだから。　あなたは、Schumann の良さをわかってるから、ここを読んでいるんでしょう。　ご心配なく。　それなのに、なぜ、わざわざ、そんな不愉快なことを書くかって？　それは、無理解な批判の裏返しが、そのまま Schumann の魅力を語ることになるからです。　ほら、「人のふり見て我がふり直せ。」って、いうじゃないですか(^^)

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閑話休題。　ここからが本題です。
先に上げた文を反面教師にしながら、Schumann のピアノ曲の魅力について考えてみましょう。

譜面 Ex. 1 をご覧ください。　上段は、Schumann の歌曲 Myrten から、Widmung の最初の一小節（ピアノ伴奏のみ、歌は始まっていない）です。　一方、下段は、先の曲をピアノ独奏用に Liszt が編曲した Liebeslied です。　青線で囲まれ、灰色で表現されている音符や記号は、MIDI での比較を同じ条件にするために、私 n'Guin が書き足したものなので、原盤にはありません。　もとが同じですから、Schumann と Liszt との比較をするには、都合がよいと思います。　違いはどこでしょうか。　私が着目しているのは、ペダリングです。

ピアノには、２～３本のペダルがありますが、右のペダルを踏むと、打鍵した音が、手を放しても出続けます。　赤丸で囲んだ記号は、右ペダルを踏む（手をはなしても音が出続ける）記号です。　一方、緑丸で囲んだ記号は右ペダルをはなす（よって、打鍵している最中の音以外は、音が切れる）記号です。　上段の Schumann の方は、一小節の間でいったんペダルをはなして、再度踏ませる指定になっていますが、下段の Liszt の方は、一小節踏みっぱなしです。　どう違うかは、楽譜の脇の MIDI ファイルを演奏させて聴いてみてください。　MIDI ファイルの方は、わかりやすいように二小節分になっています。　また、音の条件を同じにするために、灰色で示された部分も演奏されています。　従って、両者の差は、純粋にペダリングだけです。

ノートパソコンについているような小さなスピーカーだと、わかりにくいかもしれませんが、下段の Liszt の方が、豪快に聞こえます。　上段の Schumann の方の魅力は何でしょうか？　音がクリアで濁らないことと、音の流れがスムーズなことです。　Liszt の方は、ずっとペダルを踏みっぱなしなので、打鍵された音がすべて残ります。　従って、音が濁ります。　ペダルを踏みっぱなしで同じ音を何度も打鍵し続けると、うなり音のような濁りが出てきます。　これは、位相が違う同周波数の音が混じるためです。（高校あたりの物理の問題ですね。）　さらに悪いことに、左手の最終音の G#（ソのシャープ）の直前でペダルを切ってしまうため、それまでは、ペダルでずっとつなげられていた音が一瞬のうちにとぎれて、ペダルなしの音になってしまうため、ピアノの音の響き方が一瞬、変わってしまうことです。　そのため、大げさに言うと、全体の曲の流れが一瞬、止まってしまうように感じます。　（念のために書いておきますが、この Liszt の解釈が悪いといっているのではありません。　より、豪快に聞こえさせることが、彼の持ち味なのです。　Schumann との違いを際だたせたいだけです。）

上段の Schumann の方は、下段 Liszt 流の欠点はありません。　音の響きはクリアで、その進行もなめらかです。　そのかわり、豪快さに欠ける感触は否定できないかもしれません。　実は、ここが、ポイントなのです。 Schumann の音の響かせ方は、Chopin や Liszt などの他の音楽家と大きく違うのです。　ピアノの音そのものの美しさをいかに聴かせるか？　というのが、Schumann の最初の出発点だと考えていただくとわかりやすいでしょう。　ピアノの音のそのものの良さ - - - 単音の音の持つ美しさ - - - を際だたせた上で、和音を構成していく。　ここを理解できないと、「Schumann は、音の響かせ方が悪い。ピアノの響かせ方に対して鈍感だ。」という意見が出てくるだと思います。（影の声：　楽譜の読みが足りないんですね。）　例えば、「ピアノの音は、音域によって響きが異なる。　従って、Schumann は、同じフレーズを音域を変えて提示する場合には、その音域にふさわしく音の組み合わせを模索すべきであった。」なんて意見も同じ誤解でしょう。　同じフレーズが音域を変えて提示されているのなら、異なる響きの美しさを、聴衆に与えられるように、演奏すべきなのです。　作曲家によって、持ち味が違うのは当たり前ですから、それを生かせるように演奏すべきだと、私は考えます。　ちゃんとヒントは楽譜に書いてあるのですから。　そういった演奏家の違いをきちんと表現できるのが、演奏家の最低限の条件だと思います。　（もちろん、この意見を他人に押しつける気は毛頭ありません。　あくまで、私の基準です。）　厳しいことを言うようですが、こういう観点で、世に出ている CD/LP 録音を吟味すると、著名なピアニストの演奏でも、はっきりＸ印の演奏がけっこう出てくるものです。　長くなったので、今回はこのへんで・・・。