それでは、第２曲といきましょう。　ここでも、Robert は、シンコペーテッドなリズムの連続により、本来の拍子（ここでは８分の６拍子なら、強・弱・弱・やや強・弱・弱のリズム）からの逸脱をはかっていきます。　譜例１の上段に示すように、第６拍、時には第３拍にもアクセントをおいています。　最初は、３拍ごとにアクセントを置き、その後は６拍ごとにすることで、曲の流れを感じさせます。　その後、譜例１の下段に示すように、速度を落として（Lento）、同じテーマがオクターブを下げて再現されます。　その後も、同じテーマがスピードを元に戻して、より軽やかな形ででてきます。　第１曲が、副付点音符を用いた、頭でっかちのコマのような不安定なリズムの連発だったのに対し、第２曲は流れるようなリズム感を用いています。　しかし、曲のテンポをゆらすことによって、不安定なイメージは一貫しているように思います。
　

　　譜例１

赤丸が、アクセントを示す。　
赤線と青線は同じ展開だが、赤線は、青線より１オクターブ下になっている。　赤線のテーマのところは、Lento （ゆっくりと）の指示があることに注意。

譜例２は、譜例１の展開が終了した直後の所です。　青線に示すごとく、アクセントがつけられており、またも、連続的に第３・６拍に強拍が移動しています。　ところが、この部分の主要なメロディ展開は、赤丸に示すごとくで、先の強拍と異なるところにおかれています。　このメロディ展開のほうは、本来の８分の６拍子の展開にそっていることにも注意を払うべきでしょう。　すなわち、第３・６拍の強拍は、あくまで、意図的に変化された強拍と解されるのです。　ところが、譜例２の最後の２小節の所では、逆にメロディライン（右手）にアクセントがつけられて、第３・６拍に強拍が与えられています。　しががって、譜例２の部分は、ちぐはぐな感じを聴き手に与えかねず、ピアニストにとっては、曲の解釈が問われる部分といえましょう。　逆に言えば、ピアニストの曲の解釈が、ここほどよくわかるところはありません。

　　譜例２

青線のところに、アクセントが指示されている。　
赤丸は、ここでのメロディを示す。　青線のアクセントと異なる拍に、メロディの音符がおかれていることに注意。

中間部の最初を譜例３に示します。ここでは、先の意図的に強拍が移された展開は影を潜めています。　急に、叙情的で、ともすると平凡に堕しかねないメロディが続きます。

　　譜例３

　譜例３に示したように、このメロディに対する、楽譜の指示は M. M. 四分音符 = 138 という、速いテンポなのです。　ところが、この部分には、Meine Ruh' ist hin ･･･ （私の休息の時は、これから･･･）と書かれており、M.M. で指示されているテンポが、そぐわない感じがするのです。　どちらに、従うべきなのでしょうか？　M. M. で示されているとおりが正しいにきまっているとおっしゃるかもしれませんが、このテンポだと、かなり早いので、休息の時を思わせる印象がなくなってしまいます。　LP/CD の録音をきいてみますと、かなりゆっくりと演奏されることも、少なくありません。　ちなみに、伊藤恵の録音(FONTEC FOCD3438)では、びっくりするほど、ゆっくりと演奏されています。　一方、Aldo Ciccolini (EMI 7243 5 68557 2 4 ：廃盤) では、M. M.の指示通りに、早く演奏されています。　聴いてみると、どちらの解釈も、なかなか味わい深く、どちらもが良いように思います。　　ここでは、遅めのテンポと M.M. 通りのテンポで演奏した MIDI ファイルを提示いたしますので、お聞き比べください。

to be continued...

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